Combined

2.8. – 7.9.2025

Blanka Amezkua, Uwe Bressnik, Collectif MASI, Tamara Erde, Efi Fouriki, Dimitris Georgakopoulos, Marco Goldenstein, Yioula Hadjigeorgiou, Maria Hanl, Claudia-Maria Luenig, Eleni Lyra, Cornelia Mittendorfer, Karen Ostrom, Elena Panayotova, Aemilia Papaphilippou, Yiannis Pappas, Vicky Perikleous, Karin Maria Pfeifer, Andreas Savva

kuratiert von Stratis Pantazis und Vassiliki Vayenou (GR)

Die Gruppenausstellung bezieht sich auf die verschiedenen Bedeutungen des Wortes COMBINED, wie „addieren“, „zusammenkommen“, „sich vereinen, um eine Wirkung zu erzielen“, indem sie jede Form des kombinatorischen Denkens anwendet, sogar die eines Schemas. Die Implikationen des Wortes stehen metaphorisch und wörtlich in engem Zusammenhang mit der weltweiten politischen Instabilität und den gegenwärtigen Krisen. Vor diesem Hintergrund zeigen die Werke der teilnehmenden Künstler:innen auf, wie die Mechanismen der finanziellen und politischen Krise unsere Aufmerksamkeit von den verheerenden, irreversiblen Auswirkungen der Umweltzerstörung und den Funktionsweisen des Kapitalismus ablenken. Darüber hinaus werden der Multikulturalismus, die systematische Unterstützung von Aktionen im Zusammenhang mit sichtbaren und unsichtbaren Spaltungen, Intoleranz, Fehlinformationen und die Verletzung von Menschenrechten untersucht.
Die teilnehmenden Künstler:innen erforschen durch ihre Bildsprache die oben genannten Begriffe, sowie die Faktoren, die eine Reaktion auf eine Handlung hervorrufen, die sich unserer Entscheidung und Kontrolle weitgehend entzieht. Durch die Verteidigung ihrer persönlichen künstlerischen Freiheit beweisen sie, dass die Übernahme individueller Verantwortung für unsere kollektive Zukunft ein effektiver Weg ist, um eine dringend benötigte Massenveränderung zu erreichen. Dieser Wandel sollte auf „Heilung“ ausgerichtet sein, als einen Zustand, der eine nachhaltige Koexistenz von Natur mit der Natur und der Menschheit gewährleistet. Die Ausstellung COMBINED soll die Macht der zeitgenössischen Kunst aufzeigen, die Bedingungen aufzudecken, die eine globale politische Situation begünstigen. Eine Situation, die zunehmend menschliche Werte ignoriert, Wahrheit und Gerechtigkeit verdunkelt und die Versuche, unsere Welt zu verbessern, offen marginalisiert. Vielleicht können wir im Geiste des Humanismus Maßnahmen ergreifen, um das Establishment zu untergraben, das die Zerstörung unserer inneren und äußeren Welt aufrechterhält und fördert.

Vassiliki Vayenou und Stratis Pantazis

Ausstellungsansichten: Foto Michael Michlmayr

Marco Goldenstein, Fundstück aus Neukölln
Handgefertigter Pullover, Garn, Maße variabel
Der Pullover, gefunden auf einer Straße in Berlin, ruft mit dem Motto „Los Leute…!“ zu aktivistischem Handeln auf, und wirft Fragen nach der Identität der Angesprochenen, dem Ziel der Aufforderung und der Zweideutigkeit der weggelassenen Worte auf, die durch die drei Ellipsen angedeutet werden. Die Dringlichkeit des Mottos steht im Gegensatz zu der langen Zeit, die zum Stricken eines Pullovers benötigt wird. Wofür oder wogegen soll man handeln? Oder vielleicht einfach zu Hause bleiben und stricken? Das Ausrufezeichen auf der Rückseite des Pullovers unterstreicht und bestätigt die Aufforderung zum Handeln, einen Schritt nach vorne zu machen, der durch einen Blick zurück verstärkt wird.

Vicky Pericleous, from the series Studies for a Place, 2022 – ongoing,
Allucobond-Spiegel, Druck, Collage, je 33,5 x 25,6 x 2 cm

Pericleous Werke sind Bilder von Orten, die sie auf ihren Reisen durch Zypern fotografiert hat. Diese Fotografien werden einer Reihe von Collagen und malerischen Gesten unterzogen, bevor sie auf Spiegelaluminiumplatten gedruckt werden. Sie betrachtet diese Bilder als „Ansammlungen von Tagebüchern und Begebenheiten“. Das Endergebnis bewegt sich zwischen gegenständlichen und abstrakten Räumen, die durch die bewegte Reflexion des Betrachters in den Spiegeln beeinflusst werden. Diese vertrauten und zugleich fremden Räume, in denen wir uns aufhalten, werfen Fragen nach dem ständigen Wandel der Geschichte, der Umgebung und der geografischen Grenzen auf, die unser Leben auf persönlicher, wirtschaftlicher und soziopolitischer Ebene beeinflussen.

Eleni Lyra, Fragile, 2025
Papier, Fotografien und Acrylbilder, 21,5 x 17,5 x 12 cm, 26,5 x 13,5 x 10 cm
Lyra schafft ein widersprüchliches Bild: zwei Schlafsäcke, die mit dem Phänomen der Obdachlosigkeit assoziiert werden, verziert mit den stereotypen japanischen blauen Motiven, die normalerweise auf kostbaren Vasen und Porzellan zu finden sind. Das Luxuriöse, Teure und Zerbrechliche kollidiert mit dem absolut Vulgären und Verarmten und versucht, Fragen über die Definition des Wertbegriffs und den Schutz des menschlichen Lebens und der Würde aufzuwerfen. Die Größe des Werks, das wie ein kleines dekoratives Objekt aussieht und mehrfach reproduziert werden kann, erinnert an die zunehmende Verbreitung des Phänomens und die damit verbundene soziale und politische Gleichgültigkeit.

Efi Fouriki, Pnoes-Spiritus lenis, 2020
Bleistift auf Papier, je 35 x 50 cm
In dem Versuch, den „Atem“, das Innenleben der Blumen zu enthüllen, beleuchtet Fouriki sie und zeichnet ihren Schatten auf Papier. In dem Maße, wie die Blumen subtil vibrieren, tauchen weitere Schatten auf und beschreiben eine Vielzahl neuer Wesen, die das Spiel zwischen dem Licht, der Blume und ihrem Schatten widerspiegeln. Eine scheinbar unsichtbare Realität wird sichtbar und bestätigt die Existenz von Leben, das sich unserer unmittelbaren menschlichen Wahrnehmung entzieht.

Elena Panayotova, GOOD NEWS, BAD NEWS, 2025
32 Objekte (Spielzeug), Maße variabel
Panayotova eignet sich eine Reihe von Spielzeugen an, die von ihren früheren Besitzern entsorgt und im Müll gefunden wurden und die sie mit grauer Farbe bemalt hat. Die Formen der verschiedenen Objekte sind die einzige Erinnerung an Glück, Verspieltheit und Freude, die mit unserer Kindheit verbunden sind, im Gegensatz zu unserer grauen Realität. Die seltsame Figur einer fliegenden Hexe, die sich in ihren Assoziationen von den anderen Spielzeugen unterscheidet, ist ein bissiger Kommentar zur grausamen Realität einer zerrütteten Welt.

Aemilia Papaphilippou, Chaosmos: Ludwigsburg Fugue, 2017
Video, Loop, Gesamtdauer 20:44
Aemilia Papaphilippou, Chess Continuum: The Everlasting Now, 2019
Präsentation, Video, Loop, Gesamtdauer 16:36
Die interaktive Installation/Videoprojektion Chess Continuum: The Everlasting Now wurde im September 2019 auf den mittelalterlichen Festungsmauern von Rhodos unter der Schirmherrschaft der Griechischen Tourismusorganisation, der Regierung der Region Südliche Ägäis und des Französischen Instituts von Griechenland realisiert. Sie wurde freundlicherweise vom französischen Konsulat in Rhodos und dem Ephorat des Dodekanes unterstützt und wurde auf Einladung und unter der Schirmherrschaft des Rodos Palace Hotels durchgeführt. An den mittelalterlichen Festungsmauern von Rhodos drückt die endlose Linie des „Schachkontinuums“, die in vielen Werken von Papaphilippou seit den 1990er Jahren auftaucht, aus, wie das kulturelle Erbe ein unbestreitbarer Teil unserer Umgebung ist und mit der Natur koexistiert. In ihren eigenen Worten: „Wenn [das kulturelle Erbe] in Verbindung mit der Natur betrachtet wird, erweckt es die Erkenntnis, dass sich alles in einem konstanten Zustand der Evolution befindet und dass wir alle aktive Teilnehmer und verantwortliche Mitwirkende in diesem fortlaufenden Prozess sind.“ Symbolisch gesehen ist das „Schachkontinuum“ eine „Arena“, in der gegensätzliche oder sich ergänzende Kräfte in einem Umfeld des ständigen Flusses und Wandels miteinander kämpfen oder sich vereinen. In unserer Zeit, in der menschliches Handeln dem Ökosystem erheblichen Schaden zugefügt hat, stellt sich die Frage, wer in der letzten Runde des Spiels als Sieger hervorgehen wird. In diesem „Schachkontinuum“ ist alles Teil und miteinander verbunden, so dass ein Übergang von einem anthropozentrischen Ansatz zu einem ganzheitlicheren Ansatz unerlässlich ist.

Cornelia Mittendorfer, My Dear, A postcard from abroad, 2023
Video, 7:55 Min., aufgenommen in Kroatien (2018), Zypern (2017), Iran (2019), Italien (2022), Griechenland (2022).
Dank an Farhad Ebrahimian, Sabine Müller-Funk, Catherine Ludwig und Klankbeeld.
Mittendorfer ist daran interessiert, wie das Reisen in andere Welten (zeitlich, geografisch, kulturell, sprachlich) ihre Wahrnehmung und ihr Denken beeinflusst. Die Arbeit wirft die Frage auf, warum wir heute reisen, was nach der Neugierde bleibt und was hinter der Erscheinung dessen steckt, was sie auf ihren Reisen sieht. Für Mittendorfer funktioniert das Video dabei wie eine Postkarte, „um einem geliebten Menschen, vielleicht einer Tochter oder einem Freund, mitzuteilen, was ihr als Erkenntnis wesentlich erscheint“, „ein paar Gedanken, die weiterleben sollen“.

Dimitris Georgakopoulos, Embrace, 2025
Modell
Bei dem Modell handelt es sich um eine „In Situ“-Skulptur, die für den 15 Meter hohen Turm des Klosters Panachrantou entworfen wurde, das isoliert in den Bergen der Insel Andros in Griechenland liegt. Es handelt sich um eine Holzstruktur, die sich wie eine Pflanze an den Turm schmiegt und dessen dorische Architekturform umarmt. Es unterstreicht die spirituelle Erhebung und die Beziehung zwischen der menschlichen Spiritualität und der Heiligkeit der Natur. Es macht uns die autonome Einheit der Natur bewusst, die uns enthält, im Gegensatz zu der weit verbreiteten Auffassung, dass wir die Natur kontrollieren.

Blanka Amezkua, ¡Ayotzinapa Vive y la Lucha Sigue! (Ayotzinapa lebt und der Kampf geht weiter!), 2019
Schal mit Fotos aller 43 vermissten Student:innen und des Künstlers Don Antonio Tizapa, Gründer von „Running for Ayotzinapa 43“ und Vater von Jorge Antonio Tizapa Legideño (Teil der vom Künstler geschaffenen Installation im Longwood Art Center in der South Bronx, 2019).
Am 26. September 2014 wurden dreiundvierzig Student:inneen des Ayotzinapa Rural Teachers‘ College in Mexiko von der lokalen Polizei und der Bundespolizei sowie dem Militär, die mit dem organisierten Verbrechen (Drogenkartell) zusammenarbeiteten, gewaltsam entführt. Die Student:innen waren unterwegs, um an einer Protestaktion in der Stadt Iguala teilzunehmen. Amezkua schuf 43 Werke, um jeden der Studenten zu ehren und das Bewusstsein für diese Ungerechtigkeit zu schärfen

Karen Ostrom, [Goya‘s 3rd of May, 1808], 2012
Tintenstrahldruck auf Barytpapier
Indem sie Goyas Der dritte Mai 1808 nachstellen, wollen Ostrom und die Figuren ihrer Serie Holiday in Hope ihre Gefühle über die Geschehnisse in der heutigen Welt zum Ausdruck bringen. Das berühmte Gemälde schien in seiner Darstellung so perfekt – in seiner Schärfe und Dringlichkeit, mit der es die Ungerechtigkeiten und unbeschreiblichen Schrecken zum Ausdruck bringt. Ostrom, die alle Rollen in der Szene selbst spielt, bringt uns in ein Dilemma: Wer ist letztendlich der Täter und wer ist das Opfer?

Andreas Savva, NO, 2023
Persönliche Gegenstände und Klebeband
Savva „fängt“ mit transparentem Klebeband Gegenstände und Kleidungsstücke ein, die meisten davon Kindersachen, die in unserem Leben eine wichtige Rolle spielen. Er schafft einen Weg, der mit ihnen das Wort „NEIN“ bildet. Die Neins, die wir in unserem Leben gesagt haben, drücken unsere persönlichen Entscheidungen aus, die unseren Weg geprägt haben. Sie haben nicht nur persönliche Situationen, sondern auch kollektive Situationen beeinflusst.

Uwe Bressnik, aus der Serie „Das geheime Leben der Pflanzen“ I-VI, 2025
Nachbearbeitete Abzüge von S/W-Fotos (Mari Lagerquist), getrocknete und gepresste Blumen und Pflanzenteile
Bressnik verbindet den Realismus von Schwarz-Weiß-Fotografien von Landschaften mit dem buchstäblichen Naturalismus eines echten, unveränderten Pflanzenteils, der in das Foto montiert wird, um eine völlig neue und eigentümliche Interpretation des dargestellten Themas zu erreichen. Er nennt diese Verbindung Naturealismus (Naturalismus + Realismus = Naturealismus). Seine Werke stellen die ewige Künstlichkeit des fotografischen Mediums, das unverändert bleibt, der vergänglichen Natürlichkeit eines pflanzlichen Organismus (Pflanze), der zerfällt, gegenüber.

Karin Maria Pfeifer, sample of no commercial value, 2012
Plastikeimer
Pfeifer lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen wenig geschätzten Gegenstand unseres Alltags, den Eimer, der notwendig ist und mit einer Form von Arbeit verbunden wird, der es an angemessener Anerkennung und Wertschätzung mangelt. Sie unterstreicht die wichtige Rolle der Arbeiter in der Gesellschaft und stellt gesellschaftliche Klischees und Wertesysteme in Frage.

Yioula Hadjigeorgiou, The calm, 2010
Videoperformance, Dauer: 5:25
Hadjigeorgiou setzt sich mit dem Thema Einwanderung auseinander und versucht, die Vorurteile, die Bigotterie und die soziale Entfremdung aufzuzeigen, die die Einwanderer bei ihren Bemühungen um Anpassung und Assimilierung in der neuen Umgebung erfahren. In ihrem Video wird sie zur „Ausländerin“, die versucht, sich der psychologischen Last zu entledigen, indem sie symbolisch einen Mantel zerschneidet und den Sand freisetzt, indem sie sich mit ihren eigenen Händen in einem Ritual der Befreiung befreit.

Maria Hanl, Fear is limiting our movements in many ways, 2022
Fotografie auf Hahnemühle-Fototuch ultra und bemalter Holzstab
Die Arbeit rückt unseren Körper – als Träger unserer Psyche, unserer Gedanken und unserer spirituellen Suche – in den Vordergrund, der sich im realen oder konzeptionellen Raum bewegt. Seine Bewegung ist geprägt von soziopolitischen und wirtschaftlichen Bedingungen, wie den Mechanismen der Manipulation, Formen der Entkörperlichung, der Erzeugung von Ängsten, der Rhetorik des Krieges.

Claudia-Maria Luenig, Expansion – skin, 2023
Kissen, Garnrollen
Das von Luenig gestickte Bild stammt von einer Fotografie ihrer Hand, die sie bearbeitet und vergrößert hat. Ihre Haut spiegelt die Erfahrungen wider, die sie prägen und mit der Außenwelt verbinden (Konstruktion). Konstruieren oder dekonstruieren äußere Faktoren unsere Träume (so wie hier das Kissen konstruiert/dekonstruiert wird)? Sind  unsere Erwartungen oft unvernünftig und lenken uns vom Wesentlichen des Lebens ab?

Yiannis Pappas, Mechanics of Debris (Aus der Serie Altes Museum), 2023
Digitaldrucke, Intervention im Alten Museum Berlin
Die Intervention Mechanics of Debris von Yiannis Pappas zeigt auf humorvolle Weise die Möglichkeiten auf, museale Altertümer auf unterschiedliche Weise zu nutzen, und stellt einen Versuch dar, die monolithische Wahrnehmung altgriechischer klassischer Ideale zu überwinden, indem sie imperialistische und kapitalistische Praktiken in den Vordergrund stellt.

Collectif MASI (Madlen Anipsitaki & Simon Riedler), Persephone, the red carpet, Greece, 2024
Film, Dauer: 70 min
Der Film basiert auf einer sozialen Skulptur des Collectif MASI (Madlen Anipsitaki & Simon Riedler) mit den und für die Einwohner von Eleusis im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt 2023 Eleusis. „In der Antike wurde Persephone, die Göttin der Unterwelt und des Zyklus der Jahreszeiten, während der Eleusinischen Mysterien gefeiert. Ihr Mythos wird wiederbelebt, wenn die Eleusiner von heute einen roten Teppich in ihrer zersplitterten Stadt ausbreiten. Während dieser geheimnisvollen Übergänge treffen verschiedene Welten aufeinader. Die Geschichte entfaltet sich zwischen lokalen Realitäten und Mythen. Zum Klang der Trompete wird der rote Teppich, ursprünglich ein aristokratisches Symbol, das den Göttern vorbehalten war, zu einem Symbol der Gleichheit und Einheit.“ Kollektiv MASI

Tamara Erde, MOONLIGHT JERUSALEM, 2021
Film. Regie, Drehbuch: Tamara Erde, Genre: Dokumentarfilm, Herkunftsland: Frankreich, Sprachen: Hebräisch, Englisch, Arabisch, Produktionsfirma: Films de la Butte, Les, Dauer: 85 Minuten
Eine endlose Nacht in der Altstadt von Jerusalem, innerhalb ihrer Mauern, um ihre Bewohner zu treffen. Außergewöhnliche und Außenseitercharaktere, die mit ihrer Lebensgeschichte und ihren Visionen eine Lücke in den gewohnten Trennungen zwischen Religionen und Nationalitäten markieren. Wird es diesen einzigartigen Menschen gelingen, die vorherrschenden Konflikte, Trennungen und Mauern der Stadt in dieser neuen Perspektive, die die Nacht bietet, zu durchbrechen? Die Bewohner der Altstadt Jerusalems akzeptieren ein Leben zwischen Mauern, wo die Zeit stehen geblieben zu sein scheint. Wie kann man ein Leben an einem so eingeschlossenen, angespannten Ort führen, einer Bühne, auf die die Augen der Welt ständig gerichtet sind, während sie die Dramen religiöser und politischer alter und unendlicher Kämpfe spielt?